Quelques-uns des artistes surréalistes les plus connus incluent René Magritte, Salvador Dalí, Max Ernst, Giorgio de Chirico et Roberto Matta, pour n’en citer que quelques-uns.
René Magritte est un peintre surréaliste belge, né en 1898 et mort en 1967. Ayant débuté en tant qu’impressionniste, il a ensuite bifurqué vers la peinture surréaliste en proposant des objets de la vie quotidienne dans des représentations bizarres, en ayant pour objectif d’interroger le spectateur sur sa conception de la vie.
Né en 1981 en Allemagne, Mac Ernst est un des pionniers du mouvement surréaliste. Peintre et sculpteur, ses travaux de jeunesse furent largement influencés par Pablo Picasso et Vincent Van Gogh. Il est à l’origine de plusieurs techniques picturales fréquemment utilisées ensuite par d’autres artistes surréalistes et fut considéré comme très influent dans le courant.
André Breton était un écrivain, intellectuel et philosophe français qui fonda le Surréalisme en tant qu’école de pensée. Il a établi les bases du mouvement à travers deux Manifestes du Surréalisme.
Salvador Dalí fut l’un des artistes surréalistes du 20ème siècle les plus réputés. Né en Espagne en 1904, il créa quelques-uns des travaux les plus emblématiques du Surréalisme, mélangeant un style Renaissance hyperréaliste avec des contextes extraordinaires voire impossibles.
La plus célèbre peinture de Salvador Dalí est La Persistance de la Mémoire et à ce jour, avec son paysage frappant de pendules qui fondent, elle reste une œuvre surréaliste reconnaissable immédiatement, même par celles et ceux ayant une connaissance limitée en art.
Le mouvement surréaliste n’était pas qu’esthétique mais également philosophique, ayant influencé en profondeur la culture de l’époque. Selon André Breton son fondateur, l’objectif du surréalisme est d’exprimer « le fonctionnement réel de la pensée […] en l’absence de tout contrôle exercé par la raison ». En d’autres mots, une œuvre surréaliste serait celle dans laquelle l’artiste tente de reproduire la réalité telle qu’elle est perçue par l’esprit pur, avant qu’elle ne soit corrompue par un jugement ou une pensée rationnelle (rationnalisante ?)
Quelques-uns des travaux surréalistes les plus célèbres et les plus emblématiques sont L’Éléphant de Célèbes, un des premiers travaux surréalistes de Max Ernst, La Persistance de la Mémoire par Salvador Dalí, l’une des peintures les plus célèbres de tous les temps, et Chant d’Amour de Giorgio de Chirico.
Il existe deux manifestes de ce nom écrits par André Breton, qui a fondé le mouvement et posé les bases de sa signification esthétique et symbolique.
Le Surréalisme prend ses racines en Europe, après la Première Guerre Mondiale. Comme de nombreuses écoles de pensées artistiques, les principales forces créatrices de ce mouvement étaient réunies à Paris, en France.
Selon André Breton, le fondateur du mouvement, l’objectif du surréalisme est de présenter la réalité au spectateur (ou au lecteur, etc.) de telle façon qu’il ou elle puisse la voir sans les lunettes de la raison ou d’un biais psychologique. L’intention avouée est de ne pas poser de jugement, qu’il soit moral ou esthétique, et de simplement expérimenter la pensée sans penser. C’est pour cette raison qu’une grande importance est accordée aux rêves et aux paysages oniriques dans l’art surréaliste
Pour comprendre le surréalisme, nous devons d’abord comprendre la définition de plusieurs de ses termes principaux.
Le Surréalisme est un mouvement culturel et philosophique qui vise à démanteler les idées préconçues d’une personne en lui présentant la réalité sous une forme brute, sans la ternir par la raison ou les jugements.
Un surréaliste est un créateur d’art, qu’il soit visuel ou littéraire, qui souscrit aux principales idées de la philosophie surréaliste et qui dans ses œuvres, présente la réalité de ce point de vue.
Il s’agit de l’un des plus célèbres travaux surréalistes de tous les temps, qui met en avant des pendules qui fondent dans un décor onirique ressemblant à un désert, avec un personnage humanoïde étrange (qui serait un autoportrait de l’artiste) endormi au milieu. Cette œuvre est emblématique et immédiatement reconnaissable, même par des amateurs. Elle fut créée par Salvador Dalí en 1931.
L’art surréaliste n’est pas toujours facile à définir mais il est essentiellement constitué d’œuvres qui s’alignent sur la philosophie centrale du mouvement Surréaliste et qui tentent de dépeindre la réalité sans le filtre de la raison ou du jugement. Les éléments caractéristiques que l’on peut retrouver dans les œuvres surréalistes sont des paysages oniriques, où les objets et les personnages sont représentés dans un style réaliste mais avec des contextes et des décors étranges et apparemment dus au hasard, comme dans une rêverie éveillée.
Une biographie est essentiellement une œuvre qui raconte les grandes lignes de la vie d’une personne et qui essaie de capter son essence à travers l’écrit.
Le Cadavre Exquis est une technique collaborative d’art surréaliste dans laquelle les artistes proposent chacun à leur tour des mots ou des images pour produire une œuvre unique. Les règles de cette technique supposent habituellement que l’artiste dont c’est le tour ne peut voir qu’une seule partie du travail de l’artiste précédent, pour que chaque créateur n’ait accès qu’à une portion limitée du travail global jusqu’à la toute fin. D’autres règles peuvent être ajoutées en plus de celles-ci pour rendre le jeu plus compliqué : par exemple, en produisant une œuvre écrite, n’autoriser l’usage que de certains types de mots ou de grammaire tour à tour.
L’écriture automatique est une technique surréaliste utilisée pour laisser l’esprit subconscient révéler son contenu à travers l’acte d’écrire, sans direction ou pensée consciente. L’écrivain automatique n’est pas dirigé par son jugement ou ses pensées, mais plutôt par le mouvement « automatique » de sa main, elle-même guidée par son subconscient – ou bien, d’autres le pensent, par un pouvoir supérieur. Cette technique est également utilisée par les médiums pour retranscrire les messages d’entités surnaturelles.
A l’instar de la peinture surréaliste, le cinéma surréaliste a émergé dans les années 1920 et a servi comme un autre moyen pour exprimer la pensée culturelle surréaliste. Les films surréalistes sont reconnaissables par leur absence d’intrigue dramatique et leur tendance à faire étalage d’images choquantes. Tout comme les autres types d’art surréaliste, ils mettent l’accent sur l’esprit subconscient plutôt que sur le jugement conscient ou les raisonnements de l’esprit humain.
Rupture était un groupe fondé en 1934 dans la ville de La Louvière, constitué de plusieurs artistes.